간결한 드로잉, 뚜렷한 선, 그리고 `힙`한 느낌. 옳거니그래픽(이하 옳거니)의 그림을 처음 보았을 때 가장 눈에 들어왔던 세 가지 특징이다. 단순하고 힙한 작품이라고만 생각했었는데 그림에 담긴 옳거니의 마음이 진심이라는 걸 알았다. 건축사이자 일러스트레이터, `열정의 N잡러` 옳거니그래픽을 만났다.

그림 그리는 활동명이 있으면 좋겠다고 생각했어요. 고등학교 때 선생님께서 제 이름과 비슷하게 지어주신 별명이 자연스레 활동명이 되었습니다. (제 이름이 건희라서 거니라고 발음되거든요) 옳거니 뒤에 `그래픽`이 붙었지만 한 분야에 활동 범위를 제한하기보다 그림이라는 큰 테두리 안에서 다양한 일을 하고 있어요.

그림을 `시작해야겠다`는 생각은 안 해봤어요. 건축학도였기 때문에 언제나 습작 노트를 썼었고, 설계도도 그리고, 그림으로 기록하는 것이 일상이었거든요. 어느 날 우연히 참여한 건축 관련 지역 프로그램에서 알게 된 작가분이 본인 책에 제 그림을 삽화로 넣었으면 좋겠다고 하시더라고요. 책에 들어갈 그림이니 본격적으로 그려보라며 태블릿을 선물해주셨어요. 그전까지는 연필 스케치 정도로 그렸었는데 태블릿으로 드로잉을 시작하면서 지금의 옳거리 그림체가 탄생했습니다.

건축과 그림은 상당히 밀접한 관계를 맺고 있다고 생각해요. 제가 존경하는 건축가를 일러스트로 그린 적이 있어요. 마침 예술의전당에서 그 건축가의 전시를 하고 있었는데, 해당 전시를 기획하신 분께서 제 그림을 보시고 전시에 쓰고 싶다고 하셨죠. 그림을 드리는 답례로 건축가 `안도 다다오`의 원본 그림을 선물로 받았습니다. 그 귀한 그림을 제가 가지고 있어요. (웃음) 저에게 건축과 그림은 서로가 서로를 잇는 연결고리와 같아요. 둘의 공통적인 매력이라면 완성되었을 때 뿌듯하다는 것입니다. 다른 점이라면 그림에 비해 건축은 완성되기까지 시간이 오래 걸린다는 것이겠네요!

손 그림과 태블릿은 스케치의 질감이 많이 다르더라고요. 그래서 연습했어요. 좋아하는 작가의 그림을 따라 그려보기도 하고, 일상에서 쉽게 마주하는 것들이나 가까운 지인들의 모습을 가볍게 그려보기도 하고요. 손 그림도 꾸준히 연구합니다. 변화를 따라가야 할지, 기존 드로잉에서 디벨롭할 부분은 없는지 끊임없이 고민해요. 그림에 진심을 담아 변화하고 도전하는 모습을 보이면, 제 그림을 보시는 분들이 좋아해주시지 않을까 생각합니다!

색상과 선의 완결성입니다. 색상은 대비되는 컬러를 주로 함께 쓰고, 선 굵기는 통일해요. 그림이 딱 한눈에 들어오길 바라서요. 보통 오브제 아웃라인을 그린 후 그 위에 색을 입히는데 액자 제작 당일까지 색상을 바꾸기도 해요. 색과 선이 주는 간결함에 희열을 느껴요. 또 요즘은 있는 그대로의 것을 담으려 합니다. 덕분에 가만히 있는 `무언가`를 바라보는 습관이 생겼어요. 주변 사물 혹은 공간 같은 것이요. 변하는 것을 따라가느라 항상 제 자리에 있는 것들은 쉽게 지나치잖아요! 그런 걸 저만의 색깔로 담아내려 노력합니다.

저녁 6시까지는 건축 활동, 그 이후엔 그림을 그려요. 밤에 하는 그림 작업은 저에게 무수한 영감을 주고 감성을 일깨우기 때문에 밤에 작업하는 제 모습을 좋아하는 편? (웃음)

옷에 관심이 많고 다양한 룩을 입어보는 걸 좋아해요. 본격적으로 그림을 그리기 시작하던 때엔 패션 관련 그림을 많이 그렸고, 그 덕에 패션 브랜드 `엄브로`를 비롯해 많은 브랜드와 협업하기도 했어요. 옷 잘 입는 사람을 동경합니다. 옷을 좋아하는 사람들은 패션 외의 분야에도 많은 관심을 둬요. 옷 만드는 분들과 친하게 이야기를 나누다 보면 결국 그들의 창작도 넓은 범주의 고민들에서 시작한다는 걸 느끼게 됩니다. 사회, 도시, 문화 전반에 걸쳐서요. 이런 자극들이 저의 작업에도 많은 영감을 줍니다.

좌측부터 순서대로 1. 옳거니X엄브로 콜라보 티셔츠 2. 저스트 뮤직 – 띵 앨범커버 3. AOMG – 썸머 고 로꼬 앨범커버

앞서 말씀드린 `엄브로`외에 `캉골` 등 패션 브랜드와 일했고, 음반 커버 작업도 했습니다. AOMG, 저스트 뮤직 등과요. 이밖에 협업했던 브랜드를 쭉 생각해보니 저의 작업물을 많이 존중해주었던 것 같습니다. 브랜드의 색이 뚜렷하며 저의 작업 스타일을 존중해주는 곳이라면 언제나 좋은 마음으로 작업하고 있습니다. 문화적으로 2-30대에게 영향을 끼치는 브랜드와 협업해보고 싶기도 합니다. 그 세대가 현재 무엇을 좋아하는지에 관심이 많아요. 그래서 SNS 자주 보고, 기회가 되면 만나고요. 제가 30대거든요. 20대 친구들과 시간을 보낼 때마다 묻습니다. “너네 요즘 뭐 하고 놀아?” (웃음)

저는 문화와 주변의 변화에 두루 관심을 가지고 있고, 영향을 많이 받는 사람이에요. 또 제가 가진 고정관념이나 고집을 버리면서 새로운 걸 받아들이는 연습을 합니다. 갇혀 있는 나를 벗어나 새로운 나를 보여줄 수 있지 않을까 싶어 최대한 다양한 분야에 도전해보려 합니다. 물론 그 안에서 옳거니의 색을 잃지 않으려고 노력해야겠지요. 문득 “여기서 옳거니그래픽이?”라는 반응을 끌어낼 엉뚱한 곳에서 저를 보여주는 것도 재미있겠다는 생각이 드네요. (웃음)

저는 계속 제 주변의 다양한 것을 그리고 기록할 겁니다. 그 기록들이 언제 어디에서 어떻게 사용될지는 모르지만요. `유일한 건 변하지 않는다`는 생각을 가지고 있어요. 원본이 중요하지 않은 그림을 그려 대중들에게 쉽고 친근하게 다가가고 싶습니다. 100장이 필요하다면 100장, 1000장이 필요하다면 1000장을 출력해서 누구나 마음껏 즐기고 행복해할 수 있는 작업을 이어가는 게 소망입니다. 음…… 지금 당장 떠오르는 구체적인 목표는 미술을 전공하셨던 어머니와 합동 전시를 계획해보고 싶습니다.